Aluna dénonce le « double standard extrême » de l'inégalité raciale de l'industrie de la danse dans une lettre ouverte : exclusif

  Étudiant Étudiant

La disparité raciale du monde moderne Danse La scène est évidente pour quiconque jette un coup d'œil rapide sur les files d'attente des festivals et les statistiques de streaming. Alors que le mouvement Black Lives Matter occupe le devant de la scène aux États-Unis, de plus en plus d'artistes ont commencé à parler de la question en public.

Aujourd'hui (25 juin), la vétéran du monde de la danse Aluna se joint à cette conversation avec une lettre ouverte à l'industrie de la musique de danse. Posté par Instagram , sa lettre aborde les inégalités, les doubles standards « extrêmes » et ses réflexions sur la manière d'apporter des changements significatifs.



Cette lettre arrive à un moment charnière pour l'artiste anglaise née Aluna Francis. En avril, elle a lancé son projet solo après une décennie à jouer avec son duo de longue date, AlunaGeorge . Elle a jusqu'à présent sorti une paire d'excellents singles house via Mad Decent, profitant de l'occasion pour diffuser ses réflexions sur ses expériences en tant que femme noire dans le monde de la danse. La lettre reçoit le soutien de une liste croissante de créateurs de tendances du monde de la danse, dont Major Lazer, Dillon Francis, Annie Mac, Anna Lunoe, DJ Snake, Rema, Gorgon City, DJ Sliink, Diplo, Matoma et bien d'autres.

Ici, Aluna partage sa lettre ouverte à l'industrie de la musique dance. Lis A la danse des pieds interview exclusive avec elle ci-dessous.

Une lettre ouverte à la communauté de la musique dance par Aluna Francis :

En tant que membre de la Coalition d'action de la musique noire et une femme noire dans la musique de danse, je dois défier «l'industrie de la musique de danse» sur ses inégalités raciales de longue date. Nous devons non seulement rendre hommage aux artistes qui ont créé le genre, nous devons également établir un plan à long terme pour assurer un avenir sain à la musique de danse qui soit culturellement et racialement inclusive.

Ce que je propose, c'est que la définition actuelle du genre et les paramètres de la danse conçus par l'industrie en particulier nécessitent une mise à jour.

  Kévin Saunderson

Beaucoup d'entre nous savent que la musique dance n'a pas été inventée en 1988 en Europe. Sa véritable histoire doit encore être répandue et appréciée depuis qu'elle a été pratiquement effacée - House et Techno ont été lancées par les personnes LGBTQI noires et brunes, créant autrefois un lieu sûr d'évasion et de guérison pour ces communautés. La musique de danse était une musique de protestation, une libération de l'oppression, il est donc amèrement ironique qu'elle soit appropriée par la communauté blanche, à la fois enterrant sa riche histoire et chassant les artistes noirs plus larges d'un genre inventé par leur communauté.

Il existe de nombreux types de musique de danse créés par des producteurs noirs qui n'ont jamais été largement acceptés dans le genre (Juke, Jersey club, Baltimore club, Philly club, footwork, soflo jook, ballroom/vogue, slowflo, Miami jook, UK funky, New Orleans rebondir et plus encore). Les sons originaux de la danse s'inspiraient de nombreux aspects du riche héritage musical des Noirs et les embrassaient.

Au fur et à mesure que le genre s'occidentalise, le son change au point que ses influences culturelles d'origine ne sont plus entendues ou associées au genre. Cela signifie que seuls les sous-genres de l'EDM ou de la House/Techno à l'européenne sont consommés par les masses via les DSP (Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube, etc.), la radio et les médias grand public - tous les autres styles de musique de danse de Les artistes nés en Afrique et les producteurs de la diaspora africaine au sens large sont laissés de côté.

  DJ Slink

Ceci est particulièrement myope car actuellement, en raison du manque de diversité, les producteurs de musique de danse blanche s'approprient davantage les rythmes des personnes mêmes exclues du genre principal, créant un double standard extrême. Par exemple, si un producteur blanc utilise des rythmes africains, il sera accepté et mis en liste de lecture comme de la danse, qui a une voie bien usée vers la musique pop traditionnelle. Cependant, la house music africaine produite par une personne noire n'aura pas la même opportunité.

Il n'y a aucune raison pour que la musique de danse de la diaspora africaine et les artistes nés en Afrique ne soient pas inclus sous la bannière de la danse sous les DSP. Vous devriez pouvoir trouver Gqom, afrobeats, afropop, dancehall, reggaeton, juke, Jersey club, Baltimore club, Philly club, footwork, soflo jook, ballroom/vogue, slowflo, Miami jook, UK funky, UK garage, New Orleans bounce et plus encore sous la bannière de la danse.

  Étudiant

De plus, les chansons les plus performantes de ces sous-genres devraient alimenter les listes de lecture de danse de chapiteau sur chaque plate-forme. Certains DSP ont des listes de lecture éditoriales pour les genres afrobeats, afropop, dancehall et reggaeton, ce qui, à mon avis, est important pour que ces communautés aient leurs propres écosystèmes - cependant, la plupart de ces listes de lecture ne sont pas placées en évidence sur les plates-formes DSP, et ces les styles de musique n'ont pas la possibilité de se développer dans le genre de la danse. Ils sont traités comme un genre isolé, pourtant, ces sons ont influencé la musique dance et pop traditionnelle pendant des années.

La musique de danse doit être progressive et nous faire avancer vers l'avenir, surtout en ce moment, car nous nous sommes unis à l'échelle mondiale dans la lutte pour mettre fin au racisme. Le rôle de la danse est de guérir, de nous élever et de célébrer ceux qui sont en première ligne pour un avenir meilleur pour nous tous.

- Étudiant

_______________________________________________________________________

L'inégalité raciale dans la scène de la danse a-t-elle toujours été évidente pour vous ?

Non. Vivant au Royaume-Uni, personne n'a jamais parlé de l'histoire de la danse noire et de la façon dont elle a été appropriée par la communauté blanche européenne. Il n'y avait même aucune raison de remettre en question l'iniquité, car la musique de danse n'était pas considérée comme de la musique noire.

Vous avez déjà mentionné que vous vous sentiez comme 'un visiteur' dans la scène de la danse lorsque vous vous produisiez parmi vos pairs masculins blancs. Comment étaient ces expériences ?

Se sentir comme un visiteur est tout à fait normal pour moi. Au Royaume-Uni, j'ai grandi dans une région très blanche. Donc, quand je faisais des longs métrages pour des producteurs blancs et que je me produisais pour leur public très blanc, c'était juste un autre jour où je me sentais comme un étranger.

Ce n'est que lorsque j'ai découvert la véritable histoire de la danse que j'ai commencé à réaliser que je ne devrais pas avoir à ressentir cela, que je devrais me sentir très à l'aise en tant que femme noire faisant de la musique de danse. Avant cela, je n'avais jamais rêvé de créer ma propre musique de danse parce que je ne voyais pas un monde où je la jouerais devant des visages comme le mien.

  Coalition d'action de la musique noire

Selon vous, qu'est-ce qui a empêché des DSP comme Spotify et Apple d'intégrer de la musique de danse faite par des producteurs noirs (comme vous le mentionnez, jook, Baltimore Club, Jersey Club, etc.) dans leurs playlists phares ? Quelles sont les premières mesures qu'ils devraient prendre pour modifier cette question ?

Je pense que les DSP devraient répondre eux-mêmes à cette question, mais si je devais spéculer, ce serait parce que la voix du changement n'a pas été assez forte pour qu'ils y prêtent attention. Ils n'ont pas pris sur eux de s'occuper de la santé culturelle du genre parce que les producteurs blancs font venir les fans, l'argent et ils peuvent même apporter les saveurs culturelles qu'ils souhaitent par appropriation pour donner à la musique de danse un 'son frais' en réponse aux cris. de « EDM est mort ».

Pourquoi pensez-vous que si peu de producteurs noirs sont représentés dans les programmations des festivals grand public ?

Il y a plusieurs raisons : la musique est ségréguée, donc à moins qu'un festival soit ouvertement noir dans son orientation, les artistes et producteurs noirs ne seront pas réservés car ils ne « représentent pas le marché cible » du festival. De plus, il n'y a pas de support de streaming pour les agents de réservation qui basent leur gamme sur des statistiques, et non sur la construction de la culture.

Que peuvent faire les blancs dans l'industrie de la danse pour être de meilleurs alliés ?

Les artistes blancs peuvent être enthousiasmés par la recherche et le partage de la riche histoire édifiante de la musique noire avec les fans du genre dans lequel ils créent. Donner du crédit est une belle chose, et être reconnaissant est un élément essentiel de toute forme d'art.

Les playlisters blancs, les producteurs de radio et les DJ peuvent commencer à élargir le genre de la danse pour inclure ce qui se passe dans les communautés de la diaspora africaine en toute confiance car croyez-moi, c'est l'avenir et personne n'aime être en retard.

Catégories Populaires: Entreprise , Commentaires , Culture , Prix , Musique , Latin , Graphique Beat , Pays , Médias , Paroles ,

A Propos De Nous

Actualités Du Cinéma, Émissions De Télévision, Bandes Dessinées, Anime, Jeux