Belle & Sebastian, Charli XCX, The 1975 & More brillent au Pitchfork Music Festival Paris 2019

  Charli XCX Charli XCX se produit sur scène à l'O2 Institute Birmingham le 28 octobre 2019 à Birmingham, en Angleterre.

En entrant dans la Grande Halle de la Villette, on pourrait presque oublier que l'on est à Paris.

Des rafales de langues différentes remplissent la salle, mais une excitation et un amour mutuels pour la musique créent une communauté internationale, faisant de l'abattoir reconverti du XIXe siècle une ville à part entière.

La Grande Halle n'est pas un lieu de festival typique, mais sa nature fermée force l'interaction. Contrairement à un festival organisé dans un parc, il n'y a pas moyen d'échapper à la musique qui se passe tout autour - mais pourquoi voudriez-vous?



  Berlin, Allemagne

Pour sa neuvième édition, le Pitchfork Music Festival Paris a ajouté deux scènes, portant le total à quatre et permettant à encore plus d'artistes de les honorer. Privilégiant l'équilibre entre artistes reconnus et émergents, les festivaliers ont eu droit à un large éventail de genres et de styles promettant d'élargir leurs palettes musicales.

Des nouveaux venus comme Mk.gee et Squid aux géants du rock indépendant comme Belle et Sébastien et Le 1975 , voici 10 temps forts du vendredi (1er novembre) et samedi (2 novembre) du Pitchfork Music Festival Paris 2019.

Couvertures : un thème récurrent
Passant d'une scène à l'autre, un thème un peu surprenant s'est dessiné : plusieurs artistes ont choisi de mettre des reprises dans leurs setlists. Le trio électro-pop Desire a interprété 'Bizarre Love Triangle' de New Order et le groupe de Brooklyn Barrie a chanté une version dépouillée du classique d'ABBA 'Lay All Your Love On Me'. Chromatics a joué sa reprise de 'Running Up That Hill' de Kate Bush, qui figure sur leur album de 2007, Conduite de nuit . Mais attendez, il y a plus – Orville Peck et son guitariste ont rendu hommage au duo de 1974 de Gram Parsons et Emmylou Harris « Ooh Las Vegas », et enfin, Caroline Polachek a livré une interprétation étonnante de « Breathless » par The Corrs.

Calamar
L'une des performances musicales les plus intéressantes du festival, Squid en cinq morceaux de Brighton, a prouvé que le punk n'est pas mort - il évolue simplement. Fusionnant des éléments de math rock, de psychédélisme et parfois de jazz, chaque chanson semblait atteindre un point culminant cacophonique pour redescendre. Le chanteur et batteur Ollie Judge a conquis les deux rôles de manière impressionnante, sa voix un croisement entre parler et crier qui a servi à compléter des rythmes chaotiques. 'The Cleaner' était une vedette de leur set, avec ses paroles répétées 'So I can dance' donnant envie à la foule de faire exactement cela.

Nilufer Yanya
Les ballades indépendantes influencées par le jazz de l'auteur-compositeur-interprète britannique Nilüfer Yanya frappent encore plus fort, soutenues par un groupe complet, composé de claviers, de batterie et d'un saxophone. Les ongles peints brillants dans le noir de Yanya montaient et descendaient facilement sur le manche de sa guitare alors qu'elle livrait les favoris des fans tels que 'The Florist' et 'Baby Luv', ainsi que des morceaux du premier album de cette année, Miss Univers . Avec une voix rappelant Alanis Morissette et King Krule mais en même temps toute à elle, la tonalité passionnée de Yanya s'est avérée être le véritable marqueur de son son distinct.

  HAÏM

Orville Peck
Le cow-boy queer masqué Orville Peck a transformé le petit studio assis en un rodéo à part entière presque immédiatement. Arborant un costume rouge éblouissant et un chapeau de cow-boy, le croon chargé de vibrato de Peck a rempli la pièce et a dirigé le public vers lui. Ils ont obéi, prenant d'assaut la scène pour danser sur son groove country hors-la-loi et essayer de voir qui se cache exactement derrière le masque à franges. Peck a joué la majorité de son premier album Sub Pop, Poney , accompagné d'un groupe complet également vêtu de costumes et de chapeaux de cow-boy. Son set était purement théâtral, ressemblant parfois presque à un spectacle de Broadway, principalement à cause de cette voix douce et opérette qui semblait pouvoir tenir une note pendant des heures.

Sang de Weyes
Sang de Weyes (alias Natalie Mering) a emmené le public de la scène latérale de la Grande Halle à l'église. Vêtu d'un tailleur-pantalon blanc et sonnant absolument angélique, il était difficile de ne pas avoir une expérience religieuse. Elle a commencé son set avec l'album 2019, Montée du Titanic 's, premier morceau 'A Lot's Gonna Change' et a continué à jouer plusieurs autres chansons de l'album tout en berçant le micro ou en appuyant sur les touches du piano. Cependant, le point culminant de l'ensemble était 'Do You Need My Love' de 2016 Siège au premier rang à la terre , au cours de laquelle des lumières clignotantes ont complété l'expérience éthérée.

Belle et Sébastien
Tirant leur nom d'une série télévisée française, il était tout à fait normal que Belle & Sebastian soit la tête d'affiche du vendredi soir. Le groupe a apporté une énergie pure, mené par les sauts joyeux et les commentaires intelligents de Stuart Murdoch. Le summum de cela est venu du remplacement des paroles de 'Step Into My Office, Baby' par 'J'étais épuisé après le Brexit / Nous avons demandé au président Macron s'il pouvait le réparer / Il a dit non'. C'était une fête de leurs plus grands succès, dont 'She's Losing It', 'I Want The World To Stop' et 'The Stars of Track and Field', se transformant essentiellement en une seule grande chanson joyeuse.

Mk.gee
Commençant les festivités de samedi, le nouveau venu indépendant Mk.gee, dont les instrumentaux inspirés du funk et les mélodies accrocheuses ont alimenté son ascension vers le succès l'année dernière. Sa chanson 'You', qui a lancé son set, a même fait une apparition sur Blonded Radio de Frank Ocean. Accompagné d'un groupe complet et de visuels en couches, les racines de bricolage de Mk.gee sont apparues polies et raffinées. Bien qu'il n'ait présenté aucune chanson de son dernier EP, Idiot , les cinq chansons qu'il a jouées du premier EP, Pronounced McGee, se sont bien déroulées et ont permis aux membres du public de réchauffer leurs chaussures de danse.

Jamila Woods
C'était vraiment quelque chose d'autre de voir le nombre de personnes se précipiter sur la scène principale pour voir Jamila Woods . Ils sont venus en masse, et bientôt tout l'étage s'est rempli pour entendre ses mélodies poétiques. Délivrant des messages d'amour de soi et d'autonomisation sur des instrumentaux émouvants, la performance de Woods était la définition du bien-être. Cela est évident dans les paroles Woods a encouragé tout le monde à l'aider à chanter à la fin de 'EARTHA': 'Qui va partager mon amour pour moi avec moi?' Bien que se concentrant principalement sur sa dernière sortie, Héritage! Héritage! , Woods a toujours joué des favoris tels que 'Stellar' et a terminé le set avec 'Blk Girl Soldier', le dédiant à toutes les filles noires de la pièce, un sentiment accueilli par un tonnerre d'applaudissements.

  Haïm

Charli XCX
Il n'y a pas d'autre moyen de décrire Charlie XCX 's set mais de dire que c'était de l'énergie pure. 'Next Level Charli' a commencé son set avec un bang littéral, alors que des confettis blancs ont explosé dans la foule et qu'elle a sauté sur la scène comme une maniaque. Sa présence sur scène ne peut être comparée qu'à un cours d'aérobic de haut niveau – avec elle comme instructeur, bien sûr. En tant que public, nous la suivions tous et elle s'attendait à transpirer. Elle a demandé à la foule de sauter, de chanter et même de monter sur les épaules de quelqu'un en criant: 'Je m'appelle Charli XCX et je ne suis pas venue pour baiser!' Non, elle ne l'a pas fait. 'Vroom Vroom', Shake It 'et' I Got It 'étaient les points forts du set, mais rien ne correspondait à un camée surprise de Christine and the Queens pour interpréter leur collaboration, ' Gone '. Terminant la chanson en se serrant les coudes sur les genoux, c'était une démonstration réconfortante de véritable camaraderie pop.

Le 1975
Les 1975 ne manquent jamais de prouver qu'ils sont l'un des meilleurs groupes live, et leur set à Pitchfork Paris n'a pas fait exception. Bien qu'ils aient commencé avec leur nouveau single étonnamment hardcore 'People', le reste du set était une tournée de chaque époque, mettant en évidence leur évolution en tant que groupe. Comme l'a dit le chanteur Matty Healy avant de jouer le favori des fans 'Robbers' de leur premier album : 'Je pourrais être comme, 'New set new me', mais ce n'est pas vraiment un set sans cette chanson.' L'amour du public pour le groupe s'est répercuté dans la salle bondée, à tel point que lorsque Healy a déclaré qu'il n'avait pas de chapeau à oreilles tombantes à porter pour 'Sincérité est effrayante', un fan lui en a rapidement lancé un. Leur performance s'est terminée par un tourbillon des plus grands succès : 'Somebody Else', 'Love It If We Made It', 'Chocolate', 'Sex' et enfin 'The Sound'. Dans le cadre de leur nouvelle configuration visuelle, des phrases de critique ont clignoté derrière eux pendant une seconde ou deux, notamment : 'Paroles emo peu convaincantes' et 'Je n'ai entendu 'Chocolate' qu'une seule fois mais je l'ai détesté.' C'était l'acte ultime de prise de conscience sans vergogne, rendu doublement ironique par le fait qu'ils jouaient un festival organisé par un site Web qui a parfois été la source de ces critiques.

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