Conversations avec tous les nominés pour la meilleure chanson originale et la meilleure partition aux Oscars 2022

  ouvre-son Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du bas à gauche : Will Smith dans King Richard, Zendaya dans Dune, Kid Cudi et Ariana Grande dans Don't Look Up, Maribel d'Encanto et Daniel Craig dans No Time To Die.

Les nominés de la musique pour la 94e cérémonie annuelle des Oscars comprennent des vétérans des Oscars tels que Diane Warren (sa 13e nomination) et Hans Zimmer (son 12e), ainsi que six nominés pour la première fois – Germaine Franco, Van Morrison, DIXSON et Beyoncé, et Billie Eilish et FINNEAS. Trois des chansons nominées sont d'auteurs-compositeurs individuels - Lin-Manuel Miranda, Warren et Morrison. Cela va à l'encontre de la tendance qui prévaut sur le Au pied chaud 100 , où règnent les collaborations. Entre-temps, Charme était le seul film à décrocher des hochements de tête à la fois pour la meilleure chanson originale et la meilleure partition originale. C'est le premier film en trois ans à s'inscrire dans les deux catégories - Panthère noire et Le retour de Mary Poppins tous deux ont réussi l'exploit à la 91e Oscars . Avant, les nominés pour la chanson et la partition discutent de ce que signifie la reconnaissance avant la cérémonie du 27 mars.

  Chansons

'Être en vie'
Roi Richard
Musique et paroles de DIXSON et Beyoncé Knowles-Carter

Comment est née cette chanson ?



DIXSON : Je soumets des chansons à Beyoncé et à son équipe depuis un moment. Je tournais à peu près dans le noir, espérant que quelqu'un entendrait quelque chose. Et puis j'ai reçu l'appel pour faire le film et il m'est apparu évident que je faisais quelque chose qu'elle aimait.

Aviez-vous vu le film avant de commencer à écrire ?

Non, mais je connaissais l'histoire. J'étais à l'école primaire, au collège quand beaucoup de choses se sont produites pour [les stars du tennis Venus et Serena Williams]. Nous en parlions dans nos classes et discutions avec nos parents de ces filles de Compton qui prenaient d'assaut le monde. C'était un gros problème dans notre foyer. J'ai eu un lien immédiat avec lui. J'ai juste tiré de ces informations et présenté une démo approximative.

Comment ça c'est passé?

Je l'ai joué pour [Beyoncé] en personne. J'avais peur de la regarder pendant que je jouais, [mais] sa réponse était incroyable. Elle avait de grandes choses à dire qui m'ont encouragé à continuer à pousser. Vraiment, le morceau a pris forme après avoir obtenu sa voix, ses réécritures et ses notes de production. Beyoncé est une incroyable productrice/compositrice. Je pense que nous la connaissons tous en tant qu'interprète, mais ce qu'elle est capable de faire avec une chanson après l'avoir touchée change l'approche.

La chanson reprend plusieurs des thèmes du film : la fierté noire, la fierté familiale, la fierté de l'accomplissement.

Les paroles sont super importantes pour ce disque… Je sais ce que c'est que de se battre pour ce que l'on aime. Je pense que c'est un message universel. Évidemment, il y a des choses pointues qui visent les thèmes du film, mais d'autres sont universelles - si vous travaillez dur, vous obtenez des résultats. – Paul Gréin

'Deux chenilles'
Charme
Musique et paroles de Lin-Manuel Miranda

Comment avez-vous participé au processus de l'histoire pendant le développement du film ?

Mon travail consiste à lever la main et à faire savoir à cette salle d'animateurs et de personnes incroyablement créatives ce que la musique peut faire. Comme, 'Voici ce que je pense que ces chansons peuvent couvrir.' 'C'est ici que je peux courir avec le ballon et obtenir de l'immobilier.' Votre travail en tant que dramaturge musical dans cette salle consiste à dire : 'Voilà où je pense que la musique peut élever et aider à raconter notre histoire.'

Était-ce difficile de choisir une chanson pour l'Oscar ?

J'essaie de ne pas y penser comme 'Quelle est la chanson qui pourrait gagner?' Parce que cette partie que vous ne pouvez vraiment pas contrôler… Ce que vous essayez de faire, c'est de soumettre la chanson qui, selon vous, illustre le mieux l'esprit du film.

Qu'est-ce qui vous a fait décider que 'Dos Oruguitas' était cette chanson ?

Cette chanson couvre l'émotion fondamentale et le moment où cette famille a commencé, elle avait donc un sens organique en tant que chanson à soumettre. Cela fait aussi pleurer ma femme, et ma femme est un cri dur. C'est très difficile de lui faire ressentir des choses (rires). Alors, je me suis juste dit: 'Eh bien, c'est la chanson qui ressemble au cœur du film.'

C'était fascinant de voir les réactions des gens. Ils sont comme, 'Oh Abuela, pourquoi tu ne peux laisser personne vivre ?!' Et puis vous voyez ce qu'elle a traversé, et cela oblige vraiment à reconsidérer. C'est le meilleur exemple de ce que je pense que l'art peut faire, c'est-à-dire engendrer de l'empathie. Et c'est le moment où ça arrive. — Katie Atkinson et Keith Caulfield

'Au fond de la joie'
Belfast
Musique et paroles de Van Morrison

Remarque : Ce qui suit a été modifié à partir des réponses que Van Morrison a données à Nile Rodgers le 28 février lors d'un événement virtuel du Songwriters Hall of Fame célébrant les nominés pour la meilleure chanson originale.

Quand avez-vous été approché pour la première fois pour écrire une chanson pour le film ?

Le premier appel téléphonique, [le réalisateur] Ken [Branagh] m'a appelé et m'a expliqué que c'était son histoire… il m'a envoyé le scénario. Je suis de l'est de Belfast, il est du nord de Belfast, alors j'ai conduit jusqu'à la région dans laquelle il a grandi et je me suis souvenu de mes souvenirs de cette région particulière où j'avais des amis là-bas. Donc, fondamentalement, une combinaison du script et de mes souvenirs de ce domaine particulier.

Pouvez-vous expliquer le sens derrière les paroles?

Je ne suis pas vraiment doué pour expliquer les significations… Quelle que soit la façon dont vous voulez interpréter cela. Cela peut être visuel. Les paroles sont: 'Elle se tenait là devant moi alors que je descendais dans la joie.' C'est une sorte de bavardage sans signification, mais ça marche.

Est-ce que vous et Kenneth vous connaissiez avant de faire le film ?

Non, non, je suis d'une autre génération. Il est beaucoup plus jeune que moi… mais il y avait des motifs similaires, devoir partir. J'ai dû partir plusieurs fois avant cela, avant qu'il ne parte, mais pour des raisons similaires à celles de son père. J'ai dû partir pour des raisons professionnelles. J'étais déjà parti avant ce qu'ils appellent Les Troubles.

Où avez-vous enregistré 'Down to Joy?'

J'ai enregistré le morceau à Cardiff. Quand King Covid est arrivé, certaines zones étaient fermées et certaines zones étaient ouvertes… J'ai une section rythmique avec laquelle je travaille à Cardiff, qui était assez ouverte à ce moment-là. J'ai fait la piste rythmique avec la section rythmique [là-bas] et j'ai mis le cor et les chœurs dans mon studio à Belfast.

'Pas le temps de mourir'
Pas le temps de mourir
Musique et paroles de Billie Eilish et Finneas O'Connell

Ça doit être étrange de parler encore de cette chanson après tout ce temps.

Eilish : Cela a certainement été long. C'est un peu fou. Nous avons enregistré cette chanson quand j'avais 17 ans et j'en ai maintenant 20.

Est-il vrai que vous écriviez tous les deux vos propres chansons thématiques pour les films de James Bond ?

O'Connell : C'est vrai. Au fil des ans, nous avons toujours pensé: 'Oh mec, ne serait-ce pas un régal d'écrire un thème Bond?'

Eilish : [Nous avons toujours pensé] que les gens qui font des chansons de Bond sont les gens les plus cool du monde. C'est la chose la plus cool que vous puissiez faire. Je n'ai jamais pensé que ce serait une possibilité, comme pas dans un million d'années. J'en ai juste rêvé. Nous dirions tout le temps à notre équipe s'il y a un autre film Bond, dites-leur s'il vous plaît que nous aimerions vraiment essayer au moins.

Le cinéma est un processus très collaboratif. Avez-vous reçu des notes ?

O'Connell : Étonnamment, nous n'avons pas reçu une seule note de réécriture lyrique, ce que j'ai trouvé assez incroyable.

Quel genre de notes avez-vous reçu ?

O'Connell : J'aime ça comme une note - je suis content qu'ils l'aient donné. Ils ont beaucoup aimé l'intimité de notre démo. Une fois que vous lancez un orchestre de 70 musiciens sur une chanson et une guitare rock and roll énorme et incroyable, il est facile de perdre une partie de l'intimité d'une démo avec juste une voix et un piano. Ils voulaient vraiment que nous nous assurons que cela soit maintenu.

Eilish : Les gens pensent que vous avez besoin que toutes les choses folles se produisent en même temps pour que cela se sente assez grand, mais la plupart du temps, les choses ont le plus d'impact quand elles sont vraiment spacieuses et quand il ne se passe pas grand-chose. Il coupe presque plus profondément d'une certaine manière. — PG

'D'une manière ou d'une autre, vous le faites'
Quatre bons jours
Musique et paroles de Diane Warren

En quoi cette nomination est-elle différente des précédentes ?

Peu de gens ont vu ce film, mais c'est un grand film - et la chanson a un message puissant. La nomination elle-même est une telle victoire géante parce que [we were competition with] les plus grands artistes et les plus grands films – et voici mon petit film et ma chanson. C'est comme le petit moteur qui pourrait, et c'est toujours le plus doux. Le titre est 'D'une manière ou d'une autre, vous le faites'. Eh bien, d'une manière ou d'une autre, ça l'a fait.

Avez-vous été un peu surpris d'avoir fait le cut cette année ?

J'étais sur épingles et aiguilles cette année. C'est probablement l'année la plus compétitive de l'histoire récente. C'était définitivement sur ce précipice. Ma chanson aurait pu aller dans les deux sens. Je pense que j'ai perdu un an de ma vie dans ces 15 secondes ou quoi que ce soit [lorsqu'ils annonçaient les nominés]. Je n'ai jamais été aussi nerveux de ma vie - et je n'ai jamais été aussi excité de ma vie. Et ma chanson a été [annoncée] en dernier. Je dois commencer à écrire des chansons qui commencent par des lettres plus proches du haut de l'alphabet.

Comment Reba McEntire en est-elle venue à enregistrer la chanson ?

J'imaginais que Glenn Close [qui joue le personnage principal du film] écouterait Reba. Reba a une force en elle, une résilience. C'est dans sa personnalité et c'est dans sa voix. Vous sentez qu'elle vit chaque note et chaque mot.

C'est votre neuvième nomination pour une chanson que vous avez écrite tout seul. La collaboration est la tendance dans l'écriture de chansons, mais vous semblez faire de votre mieux seul.

Je ne suis pas la personne qui compose les chansons par comité. Cela fonctionne pour certaines personnes. Ce n'est définitivement pas mon truc. — PG

  scores

Ne regarde pas
Nicolas Britell

Quelle a été votre approche du film ?

Chacun des projets [du réalisateur] Adam [McKay] a sa propre équation tonale unique et nuancée. Sur Ne regarde pas , la grande question était quelle est cette saveur absurde ? La première chose que j'ai compris était en fait le contraire de cela. J'ai compris ce sentiment du son d'une révérence pour la science, la connaissance et la logique, puis j'ai passé presque le reste du temps sur le projet à essayer de comprendre le contraire de ce son.

Comment avez-vous trouvé le thème du big band ?

J'ai eu une conversation avec Adam sur le changement climatique. J'ai dit: «On a l'impression d'être dans la Seconde Guerre mondiale, mais nous allons perdre. Et si j'écrivais ça pour un big band du milieu du XXe siècle, comme on l'entendrait à l'époque de la guerre, mais que c'était complètement fou [avec] un piano jouet et des trompettes en duel ?

Quel genre de sténographie avez-vous développé avec Adam sur quatre films ?

Vous savez plus vite si vous avez raison ou tort. Il y a eu de nombreuses fois où Adam a dit: 'C'est une belle pièce, [mais] ça ne sera pas dans ce film.'

Comment écrivez-vous pour le personnage d'une comète?

Nous avons fini par ne pas faire de musique sur la comète elle-même. C'est un film où les personnages n'avaient pas vraiment de thèmes. Les thèmes étaient des tons et des sentiments [à propos] de l'étonnement toujours croissant face à la folie du monde.

Comment avez-vous canalisé l'anxiété provoquée dans le film ?

La semaine où nous avons enregistré, ils étaient à Londres et je travaillais à distance. [L'ouragan] Ida est passé et nous avons eu des précipitations historiques à Manhattan. J'ai eu cette énorme inondation ici. Nous parlions de l'un des indices et Adam était comme, 'Je cherche un peu plus d'anxiété.' Et j'étais comme, 'Adam, je vous assure, je me sens très anxieux en ce moment' car le plafond fuit. — Mélinda Newman

Dune
Hans Zimmer

Dune a obtenu 10 nominations. Qu'est-ce que cela signifie d'avoir autant de vos pairs reconnus ?

Que la façon dont nous avons travaillé était absolument reconnue à une exception près – cela aurait été bien que quelqu'un reconnaisse que Denis [Villeneuve] a réalisé cette image. Il ne s'est pas tout à fait dirigé parce qu'en fin de compte, le processus collégial a besoin d'un leader.

Comment avez-vous abordé le score ?

Je savais que je ne voulais pas que ce soit une autre partition européenne de type romantique avec un grand orchestre. Je voulais que ce soit le groupe avec lequel je joue tout le temps. Fondamentalement, chaque instrument est une technologie de son temps. Nous tournions un film se déroulant dans un futur lointain sur une planète lointaine, alors pourquoi ne construirions-nous pas nos propres instruments ?

La palette de couleurs du film est tellement monochromatique. Comment gérez-vous cela musicalement ?

J'ai immédiatement adopté les couleurs et la palette dans lesquelles Denis et [directeur de la photographie] Greig [Fraser] travaillaient. J'avais besoin d'expliquer [au joueur de bois Pedro Eustache] : « Ne rendez pas les choses trop lumineuses. Rendez les choses arides. Rendez les choses désertiques. Pedro ne pensait pas que ça marcherait, mais je n'arrêtais pas de lui dire : « Ne me joue pas de morceau, donne-moi le vent.

Tu lis Dune quand vous étiez jeune. Comment cela a-t-il affecté votre composition ?

J'ai lu ce livre à 13 ans. Denis l'a lu adolescent. Et plutôt que de regarder le matériel avec la sagesse et l'expérience d'avoir fait tous ces films, cela nous a juste ramenés à être téméraires et à être un adolescent et juste prêt à faire sauter le réseau électrique. Je ne suis vraiment heureux que si quelque chose explose ou prend feu. — M.N.

Charme
Germain Franco

Quelle a été votre réaction à votre nomination ?

Ils ont annoncé tôt alors j'ai pensé: 'Si mon téléphone ne sonne pas, je peux continuer à dormir.' Heureusement, j'ai été réveillé par mon patron, [Disney’s] Tom MacDougall, qui m'a appelé pour dire : « Nous l'avons fait. Vous l'avez fait. Lin m'envoyait un SMS: 'Allons-y!' Tout le monde était ravi que nous ayons obtenu trois nominations.

Que pensez-vous de la catégorie qui n'est pas présentée en direct à la télédiffusion ?
C'était inattendu. J'aimerais être dans la même pièce que mes collègues. C'est mon espoir et c'est l'espoir des autres nominés. Tout le monde a travaillé si dur sur ses projets. J'espère que quelqu'un changera d'avis et nous laissera être ensemble. C'est dommage, mais je me concentre sur le positif. Je suis content d'être nominé.

Vous êtes la première femme à marquer un film d'animation Disney avec Charme , et la première Latina à marquer une nomination dans cette catégorie.

Je suis fière de représenter les femmes de couleur. De jeunes compositrices du monde entier m'écrivent. Être le premier n'est pas quelque chose auquel je pensais quand je le faisais, je faisais juste mon meilleur travail. C'est important que je sois le premier mais pas le dernier, et c'est important que les autres voient des gens qui nous ressemblent dans les coulisses. La porte est maintenant ouverte.

Que diriez-vous est Charme l'héritage musical de ?

L'héritage est que des gens du monde entier chantent et dansent encore sur les chansons. Ils découvrent la beauté de la musique latine, qui est un trésor de rythmes incroyables. Tout le monde ne comprend pas à quel point les rythmes et les instruments sont larges et variés. Les enfants apprécieront ce film pendant des années et des années, et cela signifie simplement que nos ancêtres et leurs voix sont entendus. C'est l'héritage. — Griselda Flores

Mères parallèles
Alberto Iglesias

  Penelope Cruz dans Mères parallèles. Penelope Cruz dans Mères parallèles.

Quelle a été votre réaction à votre nomination ?

C'était très surprenant pour moi, car c'est un film espagnol - ce n'est pas si facile d'être reconnu avec de si gros films autour. C'était l'une des meilleures expériences pour moi de faire de la musique, donc en même temps, j'espérais que cela pourrait arriver.

Qu'essayiez-vous d'accomplir avec ce score?

Le film trace un chemin depuis l'accouchement jusqu'à la fosse commune à la fin. Au milieu se trouve Janice, [jouée par] Penélope Cruz, et la musique respire avec elle, comprenant qu'elle ment par instants, commençant à savoir quelque chose qu'elle ne veut pas reconnaître. Cela [ajoute] du suspense ; J'ai essayé de rendre évident le parallélisme entre la lumière et les ombres - la vie et la mort.

Que pensez-vous de la catégorie qui n'est pas présentée en direct à la télédiffusion ?

Je n'aime pas ça du tout. Pas seulement pour les catégories de compositeurs mais aussi pour les catégories d'éditeurs - il vaut mieux célébrer tout le monde là-bas. J'aimerais parler aux autres compositeurs, et si nous pouvons faire une sorte de pression pour changer cela, nous le ferons. — Josh Glickman

Le pouvoir du chien
Jonny Greenwood

  Mila Kunis dans Four Good Days (à gauche) et Benedict Cumberbatch dans The Power of the Dog. Mila Kunis dans Four Good Days (à gauche) et Benedict Cumberbatch dans The Power of the Dog.

Comment avez-vous appris votre nomination aux Oscars ?

j'en ai entendu parler sur Fourche par Twitter. C'est très flatteur bien sûr - il y a un sentiment que les gens sont excités pour moi, ce qui est gentil de leur part. Je me sens plutôt détaché de l'agitation, mais je suis toujours très heureux de voir la musique du film, et les gens qui l'ont joué, attirer l'attention.

Il s'agit de votre deuxième nomination dans la catégorie. Que signifierait une victoire ?

Cela signifierait avoir une statue dans mon salon que les amis et les visiteurs voudraient voir, tenir et improviser des discours d'acceptation amusants. Ce serait bien. Et cela donnerait un autre coup de pouce à la réputation du film, ce qui signifie que plus de gens le voient et entendent la partition – donc tout va bien, évidemment. Jane [Campion] est une réalisatrice charmante et talentueuse et ce fut une expérience totalement agréable. C'est fou que je ne l'aie pas encore rencontrée en personne. La distance et le virus signifiaient qu'à la place, elle envoyait de longues notes manuscrites réfléchies par e-mail – une façon très sincère de communiquer à un moment où nous nous sentions tous si isolés.

Qu'est-ce qui vous a séduit dans ce projet ?

J'ai aimé le scénario très viscéral. Ce n'est pas souvent que vous devez composer de la musique sur la castration bovine et la complexité du personnage de Benedict Cumberbatch: il a estimé qu'il y avait un ton inhabituel de musique nécessaire, et que ce serait agréable à réfléchir.

Qu'est-ce qui ressort le plus de la musique de ce film ?

Les erreurs - essayer d'écrire de la musique classique contemporaine pour le banjo, ce qui a conduit à des alternatives intéressantes, comme apprendre à jouer de mon violoncelle comme un banjo. Les gens pensent toujours que c'est une guitare dans la partition… J'aimerais juste qu'il y ait des frettes dessus. — Paradis de Lyndsey

Une version de cette histoire a été initialement publiée dans le numéro du 12 mars 2022 de A pied.

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