Laidback Luke dit que les plus grands artistes EDM d'aujourd'hui sont des marques qui sont consommées : 'Les gens ont commencé à le pirater'

  Luke décontracté Luke décontracté

Malgré son nom de scène et son attitude typiquement décontractée, Luke décontracté admet qu'il n'a pas toujours été aussi zen.

Le DJ néerlando-philippin, né Lucas van Scheppingen, dit qu'il lutte avec une personnalité 'maniaque du contrôle'. Il s'insurge contre l'utilisation de producteurs fantômes pour aider ses productions musicales, insistant pour faire son propre mixage et mastering et même filmer et éditer ses propres vidéos.

'Ma femme me dit parfois que j'ai l'état d'esprit d'un magasin familial', raconte Luke. A pied. 'Elle est comme, 'Mec, Starbucks ne fait plus son propre café. C'est une entreprise de type conglomérat de plusieurs milliards de dollars. Dans mon état d'esprit, c'est comme si vous étiez un groupe solo.



Mais Luke craint que ses collègues DJ-producteurs ne se soient trop éloignés dans l'autre sens en s'appuyant fortement sur des producteurs fantômes et de grandes équipes pour préparer leurs productions et leurs performances. Il compare les plus grands DJ d'aujourd'hui aux pilotes de Formule 1. « Aujourd'hui, c'est un travail d'équipe », dit-il. 'Vous avez l'équipe DJ X ou l'équipe DJ Y. Oui, ce pilote de Formule 1 est au top, mais il a toute une équipe derrière lui qui l'aide dans ses performances.'

  basané

Le DJ basé à New York est connu dans l'industrie pour avoir découvert - et encadré - de jeunes talents dans le domaine de la production de musique électronique. Luke compte parmi ses premiers élèves Avicii , Afrojack et même un plus jeune Steve Angelo , qui a tendu la main à un moment donné pour interroger Luke sur son remix de 2003 de Daft Punk ' Crescendolls '. Leur première connexion a conduit Luke à collaborer plus tard avec Angello et les deux autres membres de Mafia maison suédoise sur «Leave the World Behind», le morceau de 2009 qui a propulsé la carrière des deux artistes.

Luke a commencé sa carrière en tant que DJ de chambre en 1992 – il attribue à Gaston Steenkist du duo néerlandais Chocolate Puma d'avoir été son premier mentor – mais en 2010, il était fermement empêtré dans le boom de l'EDM; il dit avoir fait plus de 150 spectacles cette année-là. Le stress des tournées, combiné aux pressions pour produire de la nouvelle musique sur la route, a conduit à un incident d'épuisement professionnel majeur au cours duquel il a blessé son propre fils en bas âge en buvant beaucoup.

Il n'a éteint ses démons que lorsqu'il a renoncé à l'alcool et a emmené son instructeur de kung-fu, Mark Horton, sur la route avec lui vers 2011. Cette décision a également aidé Luke, qui pratique les arts martiaux depuis plus d'une décennie, à remporter 10 médailles. aux Championnats du monde de Kung Fu 2013 et 2017.

Les sessions régulières de groupe de soutien zoom pour les DJ sont également importantes pour sa santé mentale pendant la pandémie – une en anglais et une autre en néerlandais qui dur et Don Diablo ont assisté à. Ils ont discuté de problèmes communs comme le stress des tournées et de la production, dit Luke.

Les sessions de zoom bimensuelles se sont formées avant la pandémie et à peu près au moment où Hardwell a décidé en 2018 de partir en congé sabbatique, dit Luke. 'Le nombre de personnes au courant de cela [ferait] toute la programmation du festival', dit-il. L'objectif primordial est 'd'empêcher un autre Avicii ou Erick Morillo ou i_o', trois DJ qui souffraient de dépression et d'anxiété (Avicii s'est suicidé , tandis que Morillo mort d'une overdose de drogue et je_o mort de causes naturelles lié à une maladie auto-immune.)

Seigneur des créations — qui a aussi discute de la production de fantômes dans Au pied Le récent article sur la lutte pour créditer un certain nombre de chansons d'Alok - parle de ses accès d'épuisement professionnel, de la façon dont l'EDM a conduit à une prolifération de producteurs fantômes et plus encore.

Pendant ces premiers jours du boom de l'EDM, à quel point les tournées étaient-elles stressantes pour vous ?

Je me souviens qu'à un certain moment, j'étais en tournée au milieu de l'été [en 2010]. Et j'avais décidé que je ne voulais plus prendre l'avion. Je me souviens avoir marché sur le pont à réaction et j'ai dit à mon directeur de tournée: «Je ne vais pas le faire. Je ne veux pas passer par là. C'étaient des tournées où je jouais jusqu'à 3h00 ou 4h00. Se lever à 6h00, faire un long trajet. Puis deux avions, puis un autre long trajet pour arriver à l'hôtel vers minuit… une heure et demie à l'hôtel, puis faire l'autre spectacle. Et cela pendant quelques semaines de suite, et je me disais: 'Mec, physiquement, je ne peux plus.'

Qu'est ce qui a changé? Comment avez-vous appris à faire face ?

Mon sauveur était un professeur de kung-fu. Je faisais du kung-fu depuis une décennie. Et j'ai eu au cours de cette décennie deux burn-out. Et il y a eu une nouvelle vague de [life] étant excessivement occupée, et il a dit: «Nous devons amener votre kung-fu à un autre niveau. À cette époque, je ne m'entraînais qu'une fois par mois. Et il a dit: « Non, nous allons passer à un autre niveau. Tu devrais m'emmener avec toi en tournée.

Il m'a montré des exercices de respiration très importants en kung fu. Il m'a montré comment me préparer mentalement pour des spectacles ou des tournées et tout ce qui m'attend. Mon corps est devenu plus en forme et plus fort et mentalement aussi. Il m'a vraiment armé d'excellents outils pour pouvoir traverser cela et ne pas me perdre. J'ai aussi arrêté de boire, et au lieu de pouvoir aller à des afters, je participais à des championnats du monde de kung fu.

Quelles sont les pannes dont vous parlez ?

Mon premier c'était quand j'avais 20 ans. Je suis un gars tout ou rien. J'avais eu un peu de succès avec quelques pistes qui ont percé, et j'avais besoin d'avoir un suivi. J'avais l'impression que maintenant le monde commençait à regarder par-dessus mon épaule pendant que [je produisais] des morceaux. Je n'ai pas pu trouver un bon résultat. J'ai fini par être en studio sans arrêt. Essayer de terminer des morceaux, ne pas manger, ne pas dormir. Vraiment me mettre trop de pression dans un burn-out.

Je me suis en quelque sorte allongé au lit pendant deux semaines en essayant de voir si j'allais m'en remettre. Je me souviens d'avoir été si anxieux. Je regardais juste un match de football à la télévision et tout mon corps était une sorte de sensation d'épuisement professionnel. J'ai toujours été le gars qui disait: 'Les burn-out sont pour les mauviettes.' Puis j'ai soudainement découvert qu'il y avait une limite à mes capacités. Dès lors, j'ai commencé à faire une sieste chaque fois que j'atteignais cette limite.

Puis, dans la trentaine, j'en ai eu un autre à cause de l'alcool. J'ai eu l'idée géniale que parce que je travaillais tellement, je voulais combiner mon temps libre avec mon temps de travail. Et si je buvais juste quelques verres pendant que je DJ alors ? Les boissons sont devenues de plus en plus de boissons, et à un certain moment, j'étais juste ivre et j'avais la gueule de bois à chaque set - jusqu'au point où j'ai réellement blessé physiquement mon fils d'un an et demi en étant très frustré lors d'un dîner en famille le un dimanche. Il a fait quelque chose qui m'a énervé. Je l'ai ramassé et je l'ai écrasé sur le sol, et il m'a regardé et son visage était tout couvert de sang, et je me suis dit: 'Je dois arrêter.'

Et la dinde si froide, j'ai arrêté de boire. Cela m'a vraiment, vraiment beaucoup aidé avec mon énergie, avec mon état mental. Mon fils a 18 ans actuellement. Nous avons une relation fantastique. Mais oui, cela n'aurait jamais dû arriver, et ce fut une grande, grande leçon pour moi.

Dans le boom de l'EDM, quelles étaient les attentes en termes de rythme de production musicale ?

À l'époque, c'était environ une piste toutes les cinq semaines à deux mois. Je me souviens de produire tout le temps – sur le chemin de l'aéroport, à l'aéroport, dans l'avion, dans la chambre d'hôtel. Remarquez, parce que j'ai aussi fait une tonne de remixes - ceux-ci étaient, vous savez, payés à l'avance et il y avait beaucoup de gens qui en demandaient. Je les faisais aussi. J'étais juste constamment sur mon ordinateur portable, produisant des pistes partout.

Comment vos collègues DJs se sentent-ils à ce sujet ? Certains d'entre eux sont-ils stressés à l'idée de sortir un nouveau morceau tous les mois ou tous les deux ?

Vous verriez cela avec quelques producteurs percer, où ils ont sorti le morceau révolutionnaire, puis deux ou trois après cela, mais ensuite les tournées ont commencé à reprendre pour eux et leur production a pratiquement diminué, car beaucoup de producteurs ne peuvent pas produisent quand ils ne sont pas dans leur studio. J'ai essayé d'avertir beaucoup de mes étudiants. 'N'oubliez pas que si vous percez, vous ne serez pas en studio. Vous devrez apprendre à produire sur la route.

Pour suivre, employaient-ils aussi des producteurs fantômes ?

Absolument. J'ai remarqué que la nouvelle génération d'auditeurs et d'admirateurs ne s'en soucie plus vraiment. C'est comme, '' Ouais, nous savons que DJ X ou Y, ou Z est produit par des fantômes. On sait qu'ils ne font même plus vraiment de DJ. Nous aimons juste la marque. La marque est partout. Nous aimons le visage du gars ou le visage de la femme.

C'est comme ça. Je suis vraiment de la vieille école, où j'adore quand quelqu'un a du talent, est reconnu pour son talent et fait quelque chose qui vient vraiment d'eux. Mais de nos jours, les gens ont commencé à le pirater.

Quelle est votre approche pour créer des répartitions équitables lorsque vous collaborez avec d'autres producteurs ?

J'ai été dans quelques situations où on m'a reproché de ne pas être aussi impliqué que d'autres producteurs. Je n'étais pas d'accord avec ça, parce que j'avais pris quelques décisions vraiment importantes pour la piste, pour qu'elle s'épanouisse. Mais ensuite, ils avaient déclaré: 'Oh non, parce que vous avez passé moins de temps dessus, vous n'obtenez qu'un quart [crédit] et nous n'en aurons que la moitié. J'étais comme, 'Mec, c'est devenu un tel jeu politique. À partir de ce moment-là, il y a environ une décennie, j'ai décidé que tous ceux avec qui je collabore recevaient un montant égal. Si je fais la majeure partie de la piste, ils obtiennent le même montant. Si c'est l'inverse, c'est toujours égal.

Au final que sont ces DJ-producteurs s'ils ne sont plus des musiciens et s'ils ne sont pas vraiment de vrais performeurs live ?

Nous vivons à l'âge de Milli Vanille, et presque tout le monde qui est célèbre est Milli Vanilli. Alors, quels sont-ils? Ce sont des marques. Ils gagnent de l'argent. Ils ont une suite, et ils sont consommés.

En fin de compte, peu importe le poids ou l'argent que vous obtenez en étant produit par des fantômes. Je l'ai découvert en m'asseyant derrière le piano avec mon nouveau beau-père qui est aussi chanteur et musicien. Lui et moi voulions faire de la musique de culte [à l'église] ensemble. Nous avons passé un bon moment à faire des allers-retours, à comprendre les accords mineurs et majeurs et les transitions. Après que nous l'ayons compris au piano, je l'ai assis derrière mon Ableton et j'ai produit le morceau pendant qu'il était assis à côté de moi. Quelques heures plus tard, nous avions la chanson, et il attrapait le micro et chantait dedans, l'enregistrant dans mon Ableton.

Puis j'ai commencé à penser: 'OK, et si j'étais ce gars produit par des fantômes?' Alors j'aurais dit à mon beau-père : « Je suis tellement désolé. Je sais que vous savez que je suis célèbre et ainsi de suite, mais laissez-moi vous répondre dans deux semaines. Je vais probablement l'envoyer à mes producteurs. Ou peut-être devrais-je alors lui dire, comme, 'Oh, je ne suis pas vraiment un producteur, nous devrions arrêter cette session tout de suite. Je ne peux pas vraiment jouer. J'étais juste super reconnaissant d'être qui je dis que je suis. Je ne peux tout simplement pas imaginer être juste devant votre beau-père, devant votre famille, avoir besoin de vous expliquer.

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