The Who Shake Off the Rust en tant que 'Moving On!' La tournée démarre dans les Grands Rapides

  Roger Daltrey et Pete Townshend de Roger Daltrey et Pete Townshend de The Who se produisent lors de la première soirée de résidence du groupe au Colosseum du Caesars Palace le 29 juillet 2017 à Las Vegas.

'Nous devons jouer avec une certaine discipline ici', Pete Townshend a déclaré à la foule mardi soir à la Van Andel Arena de Grand Rapids, alors que L'OMS a ouvert son Passons à autre chose ! Tour - ajouter que 'Vous pourriez ressentir, dans mon cas, une énorme tension.'

C'est compréhensible, bien sûr. Sur plus de cinq décennies, la « discipline » n'est pas exactement un mot associé à l'OMS et à son héritage ; Rauque et rude ‘n’ tumble sont des vertus plus appropriées dans sa longue et tumultueuse histoire. Et c'est ce qui rend l'entièrement orchestré Passons à autre chose ! une entreprise de fin de carrière aussi surprenante et admirablement ambitieuse pour Townshend et son coéquipier survivant Roger Daltrey – et dans le cas de la soirée d'ouverture, une sortie de deux heures et 10 minutes qui a réussi à être à la fois réussie et hésitante.



  BTS

Les deux survivants de Who ne sont pas étrangers aux orchestres, bien sûr. Tous deux ont de l'expérience dans les projets symphoniques - Daltrey pas plus tard que l'année dernière, lorsqu'il a joué l'opus de 1969 du groupe Tommy avec des orchestres symphoniques à travers le pays. Mais Passons à autre chose ! marque la première fois que les Who sortent avec leur propre spectacle orchestré, une avancée décisive par rapport aux grands ensembles qui ont soutenu sa tournée de retrouvailles de 1989 et la tournée de 1996-97 Quadrophénie tour. 'Je pense juste que c'est une idée de merde que Roger a eue', a plaisanté Townshend vers le milieu du spectacle, avec juste assez de mordant pour donner l'impression qu'il ne plaisantait peut-être pas.

Ce n'était pourtant guère cela. Les arrangements de David Campbell pour l'orchestre de 49 musiciens, qui ont joué sur 18 des 22 chansons de la soirée, ont mélangé avec goût le rock et la richesse, renforçant les chansons avec des couches bien ajustées de miroitement sonore et, le cas échéant, de bombe. Les blocs de matériel de Tommy et Quadrophénie , déjà orchestrés dans leurs propres droits, ont sans surprise bien pris les paramètres ; L'instrumental 'The Rock' de ce dernier a en fait été le meilleur moment de la série, reproduisant la version originale de l'album avec une précision véritablement excitante.

Les chansons du reste du catalogue de Who variaient, entre-temps, certaines s'en sortant mieux (les rares 'Imagine a Man', 'Emminence Front') que d'autres ('Who Are You'). Après un 'Join Together' particulièrement désordonné, Townshend – qui s'est également moqué de la partition sur un pupitre devant lui – a même dit à la foule: 'C'est un peu trop, je pense.'

Mais une grande partie du problème n'avait rien à voir avec la performance. Comme il sied peut-être à une soirée d'ouverture, le mixage sonore a lutté tout au long du spectacle pour trouver le bon équilibre entre groupe et orchestre, voix et instruments. L'effet était d'une dynamique troublante et erratique, en particulier avec les chœurs et, parfois, les accompagnements orchestraux. La planéité ne représentait clairement pas ce qui se passait sur scène, et seulement Zak Starkey s'est constamment démarqué dans le mélange, offrant des remplissages flashy qui rendraient la fin Keith Lune fier malgré le fait que Starkey jouait sur une piste de clic métronomique.

Les autres moments forts de l'émission ont également démontré le potentiel de ce nouveau format Who - en particulier le chant puissant de Townshend sur 'Emminence Front' et 'I'm One' et 'Drowned' de Quadrophenia, ainsi qu'une interprétation rugissante de clôture de 'Baba O' Riley », mettant en lumière la violoniste en tournée Katie Jacoby. L'ensemble de quatre chansons sans orchestre du groupe était également fort, avec une version pétillante de 'The Kids Are Alright', une version acoustique de 'Won't Get Fooled Again' (sans le grand cri de Daltrey), un 'Behind Blue Eyes' fortifié par Jacoby et la violoncelliste Audrey Snyder, et une performance intime de 'Tea  & Sympathy' de 2006 par Daltrey et Townshend uniquement. Et le micro virevoltant requis par Daltrey et le moulin à vent joué par Townshend n'ont rien perdu de leur attrait.

Passons à autre chose ! a un long chemin à parcourir, bien sûr – et 28 autres spectacles nord-américains sur deux jambes donnent à Townshend et Daltrey beaucoup de temps pour tenir sa promesse. Mais même au milieu de l'affaire aléatoire de mardi, le duo pourrait encore être crédité d'avoir tenté un nouveau défi alors qu'il aurait pu facilement jouer à nouveau les favoris séculaires de manière traditionnelle.

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avec orchestre :

Ouverture de Tommy

C'est un garçon

1921

Incroyable voyage/étincelles

Reine acide

Magicien de flipper

On ne va pas le prendre

Qui es-tu

Imaginez un homme

Façade Éminence

Joindre ensemble

bande uniquement :

Les enfants vont bien

Je ne me ferais plus berner (acoustique)

Derrière des yeux bleus

Thé et théâtre (Daltrey et Townshend uniquement)

avec orchestre :

J'en suis un

Le punk rencontre le parrain

5.15

Noyé

Le Rocher

L'amour règne sur moi

Baba O'Riley

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