Vaches métalliques, premiers boeufs, sets de lever de soleil et création de classiques : une longue et vaste conversation avec Diplo

  Diplo Diplo

Rien n'était assuré pour Diplo quand il faisait son premier album, Floride , dans sa chambre en 2004.

Non pas que sa carrière allait bientôt exploser lorsqu'il a rencontré et produit pour M.I.A. , avec leur collaboration de 2007 'Paper Planes' faisant d'eux des stars. Non pas qu'il révolutionnerait le son de Danse musique avec sa tenue de dancehall Lazer majeure , changez le son de la pop grand public avec Justin Bieber et Skrillex, horloge ce qui était alors le plus grand jamais réalisé par Spotify numéros de streaming , gagner trois Grammys, devenir père de trois garçons ou travailler avec tout le monde de Snoop Dogg à Madone . On ne leur promettait pas non plus les innombrables spectacles aux confins de la planète, les jets privés, les résidences à Vegas, les suivis cultes d'Instagram ou la maison à gros cul de Malibu où, cet après-midi, Diplo téléphone avec Au pied .

L'occasion est diplo, sorti aujourd'hui (4 mars) via son côté underground Un terrain plus élevé étiquette. C'est le premier album entièrement électronique de Diplo en 18 ans, depuis qu'il a rendu l'hommage maussade à Massive Attack Floride tandis que, dit-il, 'je fumais vraiment beaucoup d'herbe, je devenais super high et j'apprenais à produire de la musique.'



  The Weeknd ft. Daft Punk

Bien que l'ADN des deux albums soit le même du fait qu'ils ont été réalisés par la même personne, en utilisant des outils similaires, Diplo - 14 titres de house, de tech house et d'autres sons élégants, profonds et dynamiques couvrant le royaume souterrain de la scène électronique - est aussi loin de Floride car Malibu est originaire de Fort Lauderdale, la ville natale de Diplo.

L'artiste né Thomas Wesley Pentz, 43 ans, ne faisait pas ce nouveau lot de chansons avec un album en tête, affirmant aujourd'hui que les albums de danse ne sont tout simplement pas « si cool » car « ils ne fonctionnent pas vraiment conceptuellement ». (Il admet également que 'nous avons mis [le single de 2019] 'On My Mind' dessus pour que nous ayons de gros chiffres la première semaine, car cette chanson a déjà 200 millions de flux. Je ne sais pas si c'était censé être un secret , mais c'est comme, évidemment pourquoi nous faisons [cela].') Diplo est destiné à fonctionner, dit-il, plus 'comme écouter une mixtape, ou comme écouter dans une boîte de nuit'.

Peuplé de piliers de l'underground comme Seth Troxler, Damian Lazarus, Amtrac, Aluna, TSHA et Jungle, l'artiste - aussi agile avec le courant dominant qu'il l'est avec l'underground - espère que l'album servira également de base aux nouveaux auditeurs de danse pour se familiariser avec les nombreux sons et stars de la scène.

Ici, il parle de la traversée des mondes musicaux, du meilleur set qu'il ait jamais joué, de ses récents problèmes juridiques, de son amour pour Avicii - et pourquoi, après une décennie de grand public GED versets de la musique de danse underground, 'à la fin, l'underground a gagné.'

De toute évidence, la danse est un genre porté par les célibataires ; pourquoi même regrouper toutes ces chansons en un album ?

Parce qu'il y a une chose que je fais qu'aucun DJ ne fait - je pense que je comprends vraiment l'écriture de chansons. Jouer des disques de danse est probablement la chose la plus lucrative de ma carrière quand je suis DJ, mais je produis depuis 15 ans. J'ai produit tellement de disques. Quand j'ai rencontré Miguel c'était avec Huissier , et j'étais producteur de R&B. C'était il y a une toute autre vie, comme il y a 12 ans. J'avais un tas de disques d'or qui étaient R&B. C'est comme ça que j'ai commencé.

Je sais que j'écris et arrange des disques probablement mieux que je ne sais comment produire de la techno ou quelque chose du genre. J'ai écrit certains de ces disques comme: 'Changez le tempo à 120, faisons des disques qui dansent.' Je fais un disque à 60 BPM, puis je le retourne… J'ai donc fait un tas de disques qui étaient des chansons pop, puis je les ai habillés en disques de danse. Il serait peut-être plus facile d'écouter un album plutôt que 10 chansons house directes qui sont comme des bruits pour les gens.

L'expansion de votre label Higher Ground au cours des dernières années a-t-elle créé des opportunités dans des domaines de la musique dance dans lesquels vous n'aviez pas été aussi actif auparavant ? Par exemple, j'ai vu que vous étiez réservé au Day Zero de Damian Lazarus en Israël , et que vous avez joué à la même soirée à Tulum en janvier dernier. Des trucs comme ça, corrigez-moi si je me trompe, c'est plutôt nouveau pour vous. Avec Higher Ground, travaillez-vous des sphères de la danse dans lesquelles vous n'étiez pas aussi présent auparavant ?

Le premier album que nous avons fait avec Higher Ground était un album de Damian Lazarus. Je suis allé à Tulum en 2019, juste comme une excursion. Comme, 'Qu'est-ce qui se passe ici?' Je suis allé à la fête de Damian et j'ai obtenu son numéro et je lui ai envoyé un texto, et j'avais littéralement son numéro d'il y a 15 ans. Parce que nous tous les DJs sommes tous amis. Nous étions DJ Fabric, nous connaissions tous Switch, nous venions tous de cette scène de musique maison . Nous sommes tous, comme un arbre, allés partout. Je suis allé et j'ai fait de la musique pop. Damian est allé et a commencé à faire ce truc insensé de maison dans le désert. J'étais tellement excité par ce qu'il faisait, toutes ces différentes fêtes et ce à quoi cela ressemblait, je n'avais pas réalisé que nous nous connaissions tous déjà. J'avais juste perdu le contact avec cette scène.

Je pense que mon album, au moins, est un langage de la diversité de la musique dance. J'ai comme TSHA là-bas qui fait un son incroyable du Royaume-Uni. J'ai Damian là-bas avec Jungle, qui sont comme un groupe de rock. J'essaie de faire tous ces disques avec des personnes différentes auxquelles vous ne vous attendriez pas autrement. J'ai Rampa de Keinemusic qui m'aide à produire une chanson avec Ponts Léon . J'ai Lil Yachty sur un disque tech house. Cela montre qu'avec la musique de danse, il n'y a pas de règles.

Comment ce manque de règles s'applique-t-il à vous ?

je suis allé à Homme brûlant pour 10 ans. Pendant les deux premières années, moi et Skrillex roulaient autour jouer n'importe quoi . C'était le chaos. Nous avons joué les voyous pour quiconque voudrait nous avoir. Puis l'année dernière, j'ai fait un ensemble de lever de soleil Robot Heart, et cela a changé ma vie. C'est un moyen tellement fou - de programmer cela par vous-même et de faire cet événement de lever de soleil parfait. C'était vraiment comme un accomplissement pour moi, de le rendre parfait.

Mais mon message est le suivant : peu importe d'où je viens - si j'étais un gars de la pop ou autre - j'ai appris les ficelles de cette scène. Je fais de la musique de danse depuis des années et l'album, à tout le moins, montre qu'il y a tellement de diversité dans la musique de danse en ce moment. Pas seulement la diversité dans le sens où il y a plus de productrices, de producteurs gays, noirs, blancs — il y a ça sur mon album — mais les différents sons. Il y a de la techno, il y a du rock and roll, il y a de la soul, il y a du rap. J'essayais de faire tous les virages que j'aime.

On a l'impression qu'il existe des variations infinies du type de musique que vous faites. Cet album est-il destiné à un segment particulier de fans de Diplo, ou essayez-vous de le faire pour tout le monde ?

Quand je parle de la façon dont je suis venu d'un monde d'écriture de chansons - si vous n'aimez pas la musique de danse ou que vous n'allez pas à Tulum ou Burning Man ou Berghain ou quoi que ce soit - vous pouvez toujours écouter mon album. Vous allez entendre la chanson de Miguel et allez, 'Oh, c'est confortable pour mes oreilles et je comprends cela.' C'est un disque house assez simple, mais vous pouvez l'écouter sans être familier avec la house. Vous pouvez passer à travers et l'aimer.

Tout l'album est comme ça, parce que j'ai des arrangements pop. Si vous n'êtes pas familier avec la musique de danse, vous pouvez l'apprendre, car j'ai littéralement tout pour vous. J'ai des sons gothiques danois avec WhoMadeWho. Vous avez des disques tech house comme 'On My Mind'. Ainsi, vous pouvez également apprendre de mon album, si vous êtes nouveau dans la musique de danse.

Parlons davantage de cet ensemble Burning Man. Je ne suis pas l'une des seules personnes qui étaient là à dire: 'C'était l'un des meilleurs sets que j'ai jamais vus.' On dirait que c'était spécial pour toi aussi. Est-ce que jouer de la musique underground vous permet de fléchir d'une manière que vous ne pouvez pas, ou ne pouvez pas, dans d'autres lieux ou genres ?

Ouais. J'ai vraiment passé du temps à programmer ça avant d'en arriver là, et j'ai l'impression que c'était probablement mon meilleur set de tous les temps. J'ai juste ressenti une telle ambiance quand j'étais là-bas, et quand vous êtes en phase avec un public, chaque morceau, vous savez ce qu'ils veulent, ou c'est ce qu'ils vont vouloir. J'étais en train de jouer Radiohead au milieu et mélangeant Afrobeats. Ce public était sur le trajet avec moi. Ils m'ont fait confiance. C'est le rêve d'un DJ, la communication. C'est ce qui est beau dans le fait d'être DJ. C'est comme être un chef, ajouter des petites épices ici et là. Un concert de rêve est ce concert, au lever du soleil.

Comment s'est-il réuni ?

Honnêtement, j'ai eu tellement de chance avec la façon dont cela s'est passé. Je n'avais jamais fait un véritable lever de soleil à Robot Heart. J'avais fait le coucher du soleil. Ce sont des amis à moi et ils m'ont dit: 'Tu n'es pas vraiment prêt à jouer au lever du soleil.' [ des rires .] C'est gênant, mais ils n'avaient pas tort.

Last Burning Man, j'ai aidé Geo, qui était l'un des gars qui dirigeait Robot Heart qui décédé récemment , je l'ai aidé à descendre une vache du toit du cœur, je manquais mon vol pour Electric Zoo cette nuit-là. C'était super important d'être à Robot Heart et d'abattre cette vache.

Attendez, vous dites 'vache' ?

Vache, ouais. Il y avait une grosse vache en métal sur le dessus qu'ils ont volée à l'Oktoberfest en Allemagne, et ils l'ont attachée au toit et ont dû la faire tomber, pendant le set de Damian Lazarus en fait. Je suis monté et je l'ai attrapé, et je les ai aidés à le faire descendre avec une corde, et nous ne sommes pas morts et ça n'a touché personne et ils ont dit, 'si vous le descendez, nous vous donnerons un ensemble l'année prochaine .” Et je lui ai envoyé un texto comme: 'Frère, j'ai descendu cette vache.' Et ils étaient comme 'F-k, d'accord.'

'Merde, maintenant nous devons le laisser faire.'

je n'allais même pas y aller Burning Man cette année . Il n'y aurait pas d'eau, les gens allaient mourir, c'était comme 'pas question que j'aille là-bas'. Et puis, pour une raison quelconque, j'ai eu un set bizarre à Reno la nuit avant Burning Man. Je ne sais pas comment, c'était un concert au hasard. Je ne l'ai pas prévu. Je parlais à Kimball Musk - je n'essaie pas de nommer - mais il était à une fête à laquelle j'étais. Il était comme, 'Tu dois venir cette année, j'ai un camp.' Et je me disais: 'Je ne peux pas, j'ai un spectacle à Reno.' Il était comme, 'Eh bien, c'est juste là.' Et j'étais comme, 'Whoa, tu as raison.' Alors il a dit: 'Après le tournage de Reno, je te trouverai une voiture.'

Ils m'ont conduit de mon concert à Reno directement dans le désert ; il n'y avait que trois heures de route, et je suis arrivé à 5 heures du matin et j'ai commencé à faire du DJ. En fait, ils ont renvoyé un DJ pour me laisser jouer, ce qui me faisait mal, mais je ne m'en soucie plus vraiment. J'ai joué à la place, et c'était probablement mon set préféré que j'ai jamais fait.

J'aimerais pouvoir faire ça tous les soirs, mais je ne peux pas - parce que je me promène dans différentes scènes, et c'est toujours une affaire pour moi. Je suis un autre genre de DJ, où je pourrais faire Lazer majeure un jour et je dois aller faire un set Diplo deep house un autre soir. Et j'adore ça, parce que ça le rend vraiment frais pour moi. Je ne m'ennuie jamais de jouer, ce que font beaucoup de DJ. Je me sens chanceux d'avoir beaucoup d'avenues différentes.

Donc, vous dites que c'est une chose positive par rapport à une division de votre temps, une sorte de fracture de votre esprit.

A cent pour cent. Parfois, mes fils se croisent, mais en même temps – parce que je suis capable d'entendre différentes musiques dans différents endroits – j'irai à une soirée dancehall à L.A. et je trouverai comment faire en sorte que cela fonctionne dans mon set. Je vais ici, je vais là-bas. Je ne pense pas que d'autres DJ aient cette expérience, car ils sont tout le temps dans la même scène. Je suis vraiment excité d'être dans des endroits différents tout le temps.

Je vais jouer à cette soirée gay à L.A. appelée Evita. Le gars avant moi fait de la musique à la mode, le gars après moi fait de la techno. Je vois comment le public réagit. Je me dis: 'Oh, je vais prendre un peu de ça à partir de là, et ça à partir de là.' Je verrai Honey Dijon jouer à CircoLoco et pense, 'Whoa je devrais laisser tomber ça.' Je vais voir Adam Port sortir ce disque de cumbia, et je me dis : 'Je peux le faire.' C'est ce que je fais. Je prends des influences d'autant d'endroits que possible.

Je sais que cet album est votre premier album entièrement électronique depuis Floride en 2004. Ce nouvel album, ils sonnent différemment, mais se sentent-ils connectés d'une quelconque manière ?

Pas vraiment. j'écoutais Floride l'autre jour et je me suis dit : 'Je ne savais toujours pas comment mettre quoi que ce soit dans la clé.' Je fumais beaucoup d'herbe, je me défonçais et j'apprenais à produire et à faire de la musique. J'essayais d'être aussi créatif que possible et je n'avais aucune demande; Je faisais juste ce que je voulais. Vous n'aurez plus jamais ça. Vous n'obtenez jamais cette liberté d'être comme, 'Je me fiche de ce que les gens pensent.'

Ce nouvel album arrive cinq mois après que vous ayez fait un assez simple déclaration publique à propos de la femme qui porte des accusations contre vous. Cette situation a-t-elle affecté d'une manière ou d'une autre la sortie de cet album ? Y avait-il une impulsion à laisser cela s'éteindre un peu avant de sortir quelque chose de gros?

Non. Je ne pense pas que cela ait vraiment d'importance. Cette histoire est tellement vieille et poubelle. Je n'ai pas vraiment envie d'en parler, parce que c'est un sujet tellement nul. Je m'occupe toujours de ça, parce que je préfère que ça se passe dans la vraie vie que sur Internet. Je vais évidemment gagner cette [affaire]. C'est un escroc tellement fatigué. Mais je ne pense pas que cela ait affecté quoi que ce soit. Si j'essayais de réserver un spectacle, certaines salles auraient peut-être dit: 'Euh, je n'aime pas cette histoire', mais en gros, tout le monde m'a soutenu qui me connaît. Comme, 'C'est notre gars.' J'ai de la chance d'avoir une équipe de personnes qui me connaissent, qui me connaissent pour qui je suis.

Ça craint pour les gens de ma famille, mais je m'en accommode. C'est un peu fini maintenant. Mais je ne pense pas que cela ait affecté la sortie, car je n'avais même pas terminé les disques. Mais je ne veux pas parler de ce sujet, il est si vieux.

Dans le communiqué de presse de cet album, Jasper [Goggins, président de Décent fou ] vous appelle 'l'artiste électronique le plus prolifique de tous les temps'. Cela vous semble-t-il vrai?

Je ne sais pas. Peut-être. Pour la musique de danse, il y a des gens qui sont plus occupés, mais j'ai fait beaucoup d'autres choses. Je ne pense pas que d'autres gars de la danse aient fait de la country. Eh bien, je suppose Avicii a fait. Merde, je ne peux même pas dire ça. Honnêtement, il est mon préféré de toute la scène.

Dis m'en plus!

Il avait juste l'écriture des chansons, et ses mix sont tellement bons. Il m'a fallu beaucoup plus de temps pour l'apprécier davantage. Il est décédé si jeune et n'a eu que cette fenêtre d'environ quatre ans - mais il a vraiment eu une grande influence sur moi. C'était juste un auteur-compositeur malade et grand public comme l'enfer, mais les chansons sont des classiques. Ils n'étaient pas vendus. Il a fait des pétards.

Pensez-vous qu'il a obtenu le respect qu'il méritait de son vivant de la part de personnes comme vous ?

Je pense que les autres producteurs qui sont dans la scène, comme les gars underground, ne lui ont pas vraiment donné l'amour. Il y a toujours eu une guerre entre le mainstream et l'underground. Il n'aurait pas dû y en avoir. Seth [Troxler] en est un bon exemple ; Je pense qu'il avait une puce sur son épaule peut-être plus tôt, ce qu'il a fait à juste titre. C'est une légende et un pionnier, mais il y avait comme un bœuf Seth contre [Steve] Aoki, quoi que ce soit. Il n'aurait jamais dû y en avoir, car lorsque vous parlez à ces gars - si vous connaissez un producteur et savez d'où vient son cœur, vous pouvez dire tout de suite qu'il aime la musique. Seth aime la musique, et il sait que j'aime la musique, et nous avions tous les deux des choses à partager, et c'est ce qui compte.

Je n'ai jamais collaboré avec Avicii, et même il y avait du boeuf avec moi et lui au début, probablement - parce que je faisais juste du boeuf avec tout le monde quand j'ai commencé à faire de la musique, parce que c'est un peu de là que je viens, je suppose. Mais en vieillissant, j'ai tellement appris de tout le monde. Et c'était un gars dont j'ai appris rien qu'en écoutant, et en vieillissant, je me suis dit: 'Merde, il a vraiment réussi ceci et cela.' Et il ne parlait vraiment à personne, donc nous n'avons pas vraiment pu avoir de conversations. C'était une personne si jeune et socialement pas très active, et merde, j'aurais aimé le connaître davantage, devenir son ami.

Vous avez évoqué la guerre entre l'underground et le mainstream. Où cette conversation existe-t-elle actuellement ? Y a-t-il encore une guerre ?

Non, non. Il n'y en a pas. Et à la fin, l'underground a gagné. Vous avez des fêtes comme CircoLoco partout en Amérique, et ils vendent des billets. Je ne vais pas nommer de DJ EDM, mais ces gars-là cherchent tous à devenir des DJ deep house maintenant. La fonction DJ à la radio n'existe plus. Vous n'allez pas seulement demander à un artiste de vous donner une chanson.

Je ne veux pas citer de noms, mais vous mettez une grande pop star et un grand DJ ensemble et mettez un million de dollars derrière, et ça ne va nulle part. Vous pouvez dire que le cœur n'est pas dans ces enregistrements. C'est là que la musique de danse est en quelque sorte morte. Quand vous avez ces DJ géants et ces fonctionnalités géantes et qu'ils ne se connectent pas avec les gens, parce que vous ne pouvez pas acheter ça. Tu dois juste faire de bons disques.

Où sont les grands disques qui se forment en ce moment ?

Les mecs underground ont fait de super disques. Ils ont fait des classiques. Sortir de la scène ces jours-ci sont des incontournables, je joue le remix 'What to Do' de Guy Gerber, ce disque est classique dans cette scène. Ou ' Cordes de la vie » par SoulCentral. Je veux dire, même Silk City, j'ai l'impression que nous avons fait un classique avec 'Electricité'. J'ai travaillé dur sur ce disque. je vole Marc Ronso n's swag en tant qu'auteur-compositeur malade et je lui ai donné l'attitude. Quand je collabore avec des gens, j'essaie d'absorber leur énergie. Ou [Jack Ü], mon concept avec Skrillex, c'est probablement le meilleur producteur de musique électronique que j'ai jamais rencontré dans ma vie. Il peut transformer n'importe quoi en n'importe quoi selon ses propres termes, le gars est le maître. J'ai tellement de chance de collaborer avec ces gars-là.

La musique de danse peut sembler jetable pour certaines personnes qui ne la connaissent pas, mais il y a des classiques, et il y a du bon cœur et de l'écriture dans ces disques. Et je veux faire partie de ce vaste monde. Je veux faire des classiques.

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