Vidéo : Donald Passman sur 'Tout ce que vous devez savoir sur l'industrie de la musique' et des conseils numériques pour les nouveaux artistes

  Vidéo : Donald Passman sur'All You Vidéo : Donald Passman sur « Tout ce que vous devez savoir sur l'industrie de la musique » et des conseils numériques pour les nouveaux artistes

Depuis plus de deux décennies, Don Passman a vu un certain nombre de modèles commerciaux aller et venir alors qu'il développait une pratique juridique guidant les artistes à travers un fourré en constante évolution d'accords de licence et d'autres arrangements contractuels.

Passman, qui représente Stevie Wonder, Pink, Tom Waits, Green Day et Paul Simon, s'est récemment entretenu avec Bij Voet des nouveautés pour les artistes à l'occasion de la sortie aujourd'hui de la huitième édition de son livre influent, 'All You Need savoir sur l'industrie de la musique », publié par Simon & Schuster. Le livre s'est vendu à environ 335 000 exemplaires depuis sa première impression en 1991.



La vidéo ci-dessus est une brève séance de questions-réponses sur le livre et l'industrie de la musique contemporaine avec le plus jeune fils de Passman, Jordan, qui est un entrepreneur en musique numérique et fondateur de Score A Score, un marché en ligne pour les partitions musicales personnalisées. Et ce qui suit est un extrait d'une discussion que Passman a eue avec Bij Voet - une version séparée, qui va dans ses prédictions sur ce qui va suivre pour l'industrie, sera publiée dans le numéro du 15 décembre 2012 du magazine, disponible vendredi.

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Il y a eu des plaintes d'artistes qui pensent qu'ils ne reçoivent pas assez d'argent des services numériques tels que Pandora et Spotify. Dans le même temps, les grands labels signalent une augmentation des revenus de ces services. Pourquoi y a-t-il une déconnexion ?

Ce n'est pas une déconnexion, mais les revenus sont répartis sur de nombreux artistes, et les artistes ne reçoivent qu'une fraction de ce que les entreprises obtiennent, après déduction des paiements d'édition. Je suppose qu'à long terme, les artistes obtiendront une part plus importante.

Que peuvent faire les artistes pour s'assurer qu'ils obtiennent leur juste part?

Ils peuvent auditer la maison de disques et consulter les données fournies par le fournisseur de services numériques. Le problème est que ce sont des centaines de milliers d'entrées.

Les artistes doivent-ils exiger directement la transparence des données auprès des services numériques ?

Les maisons de disques s'y opposent, et comme les artistes n'ont aucun accord direct avec les services numériques, ils n'ont aucun droit sur les données.

Quelles sont les trois mesures concrètes que les artistes peuvent prendre pour pérenniser leurs revenus dans un monde où la technologie utilisée pour distribuer et exploiter leur travail est en constante évolution ?

Rien de magique ici, mais du bon sens : faites de la bonne musique, construisez une base de tournée, construisez une base de fans et restez connecté.

Les artistes devraient-ils étaler leurs sorties et garder les nouvelles sorties hors des sorties en streaming pendant un certain temps ?
C'est controversé. Selon un dirigeant d'une maison de disques, rien ne prouve que cela fasse une grande différence. Et certainement pour les nouveaux artistes, cela peut aider à diffuser la musique et à construire votre carrière pour la diffuser partout.

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